Produkt zum Begriff Kunst:
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Die Kunst der Fotografie (Barnbaum, Bruce)
Die Kunst der Fotografie , Bruce Barnbaums Buch hat einen festen Platz in der kleinen Sammlung der »wichtigsten Bücher zum Thema Fotografie« eingenommen. Das ist die einhellige Meinung vieler Fotografen und Publizisten. In den letzten Jahren war »The Art of Photography« eines der meistverkauften Fotografiebücher weltweit. »Die Kunst der Fotografie« gibt dem ambitionierten Fotografen Anregungen auf seinem Weg zu kreativer, anspruchsvoller Fotografie. Diese Anregungen gehen weit über technische Themen hinaus, sie sollen dem anspruchsvollen Fotografen helfen, sich über die eigene »fotografische Identität« klar zu werden und den Weg zu einer eigenen Bildsprache zu finden. In der vorliegenden zweiten Auflage nimmt das Thema »Digitale Techniken« einen deutlich größeren Raum ein. Zudem hat Bruce Barnbaum das aufwändig illustrierte Buch durch neues Bildmaterial ergänzt. Barnbaums Workshops sind legendär, das Buch zeigt seine Leidenschaft für die Fotografie und sein didaktisches Talent. Ein Buch, das nicht nur als Lehrbuch, sondern auch als Bildband besticht. Aus dem Inhalt: - Fotografie als Mittel der Kommunikation - Elemente der Komposition - Visualisierung - Licht und Farbe - Filter - Das Zonensystem analog und digital - Der Abzug - Die Werkzeuge zur digitalen Bildbearbeitung - Analog und digital, Kunst und Technik - Die Zerschlagung fotografischer Mythen - Präsentation - Fotografischer Realismus, Abstraktion und Kunst - Der intuitive Zugang zur Kreativität , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Auflage: 2., erweiterte und überarbeitete Auflage, Erscheinungsjahr: 201709, Produktform: Leinen, Autoren: Barnbaum, Bruce, Übersetzung: Haxsen, Volker, Auflage: 17002, Auflage/Ausgabe: 2., erweiterte und überarbeitete Auflage, Abbildungen: komplett in Farbe, Themenüberschrift: PHOTOGRAPHY / Subjects & Themes / Landscapes, Keyword: Kreativität; Bildsprache; Bildstil; Schwarzweiß; Landschaftsfotografie, Fachschema: Fotografie / Allgemeines, Einführung, Lexikon~Farbfotografie~Fotografie~Photo~Photographie, Thema: Entdecken, Warengruppe: HC/Fotografieren/Filmen/Videofilmen, Fachkategorie: Fotografie, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Seitenanzahl: XI, Seitenanzahl: 418, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: dpunkt, Länge: 260, Breite: 256, Höhe: 32, Gewicht: 2201, Produktform: Gebunden, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Vorgänger EAN: 9783898648165, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0020, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 674049
Preis: 49.90 € | Versand*: 0 € -
Kunst, Bojana: Das Leben der Kunst
Das Leben der Kunst , Das neue Buch von Bojana Kunst beschäftigt sich mit dem komplexen Verhältnis zwischen Leben und Kunst und diskutiert dieses insbesondere unter dem Blickwinkel der Sorge. Dabei werden nicht nur die historisch-politischen, sozioökonomischen und ökologischen Hintergründe der gegenwärtigen Debatten um Sorge untersucht, sondern die Autorin streicht auch den ambivalenten Charakter des Sorgebegriffs heraus: Sorge - obwohl unabdingbar für das Zusammenleben unter Menschen und darüber hinaus - kann ebenso sehr Teil von Gewaltverhältnissen oder Gegenstand hohler kapitalistischer Rhetoriken sein, wie sie zur Grundlage für eine Neuerfindung und Neuorientierung von sozialer, ökologischer und mikropolitischer Relationalität werden kann. Der poetisch-imaginativen Kraft der Kunst wächst in diesem Zusammenhang eine wichtige Rolle zu. Die Perspektive der Sorge verlangt aber auch nach einer kritischen Befragung der Prägungen der Kunst durch die kolonial-kapitalistische Moderne, in deren Geschichte sie steht. Mehr noch: Sie verlangt nach einer Veränderung der Kunst, wie wir sie kennen, als Teil einer tiefgreifenden Veränderung der Welt, wie wir sie kennen. Das Leben der Kunst diskutiert diese Notwendigkeit in einer vielschichtigen Auseinandersetzung mit Theorien und Praxen insbesondere aus dem Zusammenhang feministischer und dekolonialer Bewegungen, aber auch mit einer Reihe von konkreten künstlerischen Arbeiten und ihren Effekten. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 € -
Loske, Alexandra: Die Farben der Kunst
Die Farben der Kunst , Kaum ein Meisterwerk der Malerei entsteht ohne eine Farbpalette - seien es traditionelle Holzbretter mit Griffloch, Keramikteller oder Plastiktöpfe, seien es Wände, Böden oder gar das Mobiliar eines Ateliers. Malpaletten und ihre Farben erzählen eindrücklich vom Entstehen eines Bildes. Anschaulich und fundiert analysiert Alexandra Loske die Paletten, Pinselstriche und Techniken von über fünfzig Künstler*innen vom 17. Jahrhundert bis heute, darunter Artemisia Gentileschi, Paul Cézanne, Berthe Morisot, Vincent Van Gogh, Gabriele Münter, Henri Matisse und Keith Haring: eine faszinierende Geschichte der Malerei anhand ihrer Materialien! ALEXANDRA LOSKE ist Kunsthistorikerin, Autorin und Kuratorin mit einem besonderen Interesse an der Geschichte der Farbe in Malerei, Drucktechnik und Architektur. Sie arbeitet seit über 20 Jahren an der University of Sussex und ist eine promovierte Kunsthistorikerin. In ihrer Dissertation befasste sich Loske mit der Anwendung der Farbtheorie im Royal Pavilion in Brighton, wo sie heute als Kuratorin tätig ist. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 44.00 € | Versand*: 0 € -
Art Textile Kunst
Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 62.00 € | Versand*: 0 €
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Wie werden Farben in der Natur und in der Kunst genutzt, um Vielfalt und Schönheit darzustellen?
In der Natur dienen Farben dazu, verschiedene Arten zu identifizieren, Signale zu senden und sich anzupassen. In der Kunst werden Farben verwendet, um Emotionen zu vermitteln, Stimmungen zu erzeugen und die Schönheit der Welt darzustellen. Durch die Kombination von verschiedenen Farben entsteht Vielfalt und Schönheit in der Natur und in der Kunst.
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In welchen Bereichen der Natur, Kunst und Mode werden Perlendetails verwendet, um Schönheit und Eleganz zu verleihen?
Perlendetails werden in der Natur in Form von Muscheln und Perlen in Meereslebewesen verwendet, um Schönheit und Eleganz zu verleihen. In der Kunst werden Perlendetails in Gemälden, Skulpturen und Schmuckstücken verwendet, um ästhetische Werte zu betonen. In der Mode werden Perlendetails in Kleidung, Schuhen und Accessoires verwendet, um einen Hauch von Luxus und Raffinesse zu verleihen. In allen diesen Bereichen dienen Perlendetails dazu, die Schönheit und Eleganz zu betonen und einen Hauch von Glamour zu verleihen.
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Wie kann man zeitlose Schönheit und Eleganz in Design und Kunst erreichen?
Zeitlose Schönheit und Eleganz in Design und Kunst können erreicht werden, indem man klare Linien und einfache Formen verwendet, die nicht von vorübergehenden Trends beeinflusst sind. Die Verwendung hochwertiger Materialien und eine sorgfältige Handwerkskunst tragen ebenfalls dazu bei, zeitlose Schönheit zu schaffen. Schließlich ist es wichtig, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren und unnötigen Schnickschnack zu vermeiden.
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Wie kann die Schönheit und Vielfalt der Natur in der Kunst am besten dargestellt werden?
Die Schönheit und Vielfalt der Natur kann am besten durch realistische Darstellungen in der Kunst wiedergegeben werden. Künstler können durch die Verwendung von verschiedenen Techniken wie Malerei, Skulptur oder Fotografie die Details und Farben der Natur einfangen. Zudem können sie auch abstrakte Interpretationen schaffen, um die Vielfalt und Komplexität der Natur auf kreative Weise darzustellen.
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
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Beratung als Kunst?
Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 € -
Organisationsentwicklung als Kunst
Organisationsentwicklung als Kunst , Im Zeitalter von Digitalisierung, Globalisierung und Künstlicher Intelligenz sind vorurteilsfreie Führung und Kulturentwicklung von essenzieller Bedeutung. Edgar H. Schein, der 2023 verstorben ist, stand für diese Art bescheidener, vorurteilsloser Führung, für das sogenannte »Humble Leadership«. Ed Schein übertrug die Theorien von Carl Rogers in den Kontext von Organisationen und Teams und ist berühmt für seine Kulturansätze und für die Grundlagen von Prozessberatung und Führung. Die Autor*innen aus dem Umfeld des Trias Instituts zeigen wichtige Grundlagen von Veränderungsarbeit, Führung und Kulturentwicklung in Organisationen auf. Mit ihren Texten würdigen Sie das Werk Ed Scheins, der die Kunst der Organisationsentwicklung wie kein zweiter beherrschte und prägte. Mit Beiträgen von Sylvia Böcker, Ana Campos, Hans Peter Erni, Anne Fanenbruck, Gerhard Fatzer, Margret Fischer, Michael Giesecke, Peter A. Gloor, Barbara Kellermann, Tibor Koromzay, Ivana Leiseder, Matthias Ohler, Kornelia Rappe-Giesecke, Michael Rautenberg, Claus Otto Scharmer, Edgar H. Schein, Peter Schein, Daniel C. Schmid, Sabina Schoefer und Johannes Terhalle , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 39.90 € | Versand*: 0 € -
Leinwandbild Abstrakte Kunst
Material: Leinwand mit Schattenfugenrahmen · Eigenschaften: Hochwertige Baumwollleinwand, stabil auf Holzrahmen gespannt, mit Schattenfugenrahmen für elgante Tiefe · Optik: Elegante, räumliche Tiefe und hochwertige Farbintensität · Besonderheiten: Schattenfugenrahmen setzt das Kunstwerk stilvoll in Szene, ideal für moderne Einrichtung · Pflege: mit einenm weichen, trockenen Tuch abwischen · Tauchen Sie ein in die Welt der abstrakten Kunst mit dieser Leinwand, stilvoll eingerahmt in in einem hochwertigen Schattenfugenrahmen. Die lebendigen Farben und Formen laden dazu ein, neue Interpretationen und Emotionen zu entdecken.
Preis: 289.00 € | Versand*: 39.00 € -
Leinwandbild Abstrakte Kunst
Material: Leinwand mit Schattenfugenrahmen · Eigenschaften: Hochwertige Baumwollleinwand, stabil auf Holzrahmen gespannt, mit Schattenfugenrahmen für elgante Tiefe · Optik: Elegante, räumliche Tiefe und hochwertige Farbintensität · Besonderheiten: Schattenfugenrahmen setzt das Kunstwerk stilvoll in Szene, ideal für moderne Einrichtung · Pflege: mit einenm weichen, trockenen Tuch abwischen · Tauchen Sie ein in die Welt der abstrakten Kunst mit dieser Leinwand, stilvoll eingerahmt in in einem hochwertigen Schattenfugenrahmen. Die lebendigen Farben und Formen laden dazu ein, neue Interpretationen und Emotionen zu entdecken.
Preis: 289.00 € | Versand*: 6.90 €
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Wie können Tierplastiken in der Kunst verwendet werden, um die Schönheit und Vielfalt der Natur darzustellen?
Tierplastiken können verwendet werden, um realistische Darstellungen von Tieren zu schaffen, die die Schönheit und Vielfalt der Natur widerspiegeln. Durch die Verwendung von verschiedenen Materialien und Techniken können Künstler die Textur, Farbe und Bewegung von Tieren einfangen. Tierplastiken können auch dazu dienen, auf Umweltthemen aufmerksam zu machen und den Betrachter für den Schutz der Natur zu sensibilisieren.
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In welchen Bereichen der Natur, Technologie und Kunst spielen Flügel eine wichtige Rolle?
In der Natur spielen Flügel eine wichtige Rolle bei Vögeln, Insekten und Fledermäusen, die sie zum Fliegen nutzen. In der Technologie werden Flügel in der Luft- und Raumfahrt eingesetzt, um Flugzeuge und Drohnen zu steuern. In der Kunst werden Flügel oft als Symbol für Freiheit, Leichtigkeit und Spiritualität verwendet, wie zum Beispiel in Gemälden, Skulpturen und Tattoos. Zudem sind Flügel auch ein zentrales Motiv in der Fantasie- und Science-Fiction-Literatur sowie in Filmen und Videospielen.
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In welchen Bereichen der Natur, Technologie und Kunst spielen Flügel eine wichtige Rolle?
In der Natur spielen Flügel eine wichtige Rolle bei Vögeln, Insekten und Fledermäusen, die sie zum Fliegen und zur Fortbewegung nutzen. In der Technologie werden Flügel in der Luft- und Raumfahrt eingesetzt, um Flugzeuge und Drohnen zu steuern und zu stabilisieren. In der Kunst werden Flügel oft als Symbol für Freiheit, Leichtigkeit und Spiritualität verwendet und sind ein häufiges Motiv in Gemälden, Skulpturen und anderen künstlerischen Werken. Außerdem werden Flügel in der Musik als Metapher für die Fähigkeit, sich über Grenzen und Hindernisse hinwegzusetzen, verwendet.
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Ist Fotografie eine Kunst?
Ja, Fotografie kann als Kunstform betrachtet werden. Durch die Auswahl des Motivs, die Komposition, den Einsatz von Licht und Schatten sowie die Bearbeitung des Bildes kann ein Fotograf seine kreative Vision ausdrücken und eine emotionale Wirkung erzielen. Fotografie kann genauso wie Malerei, Skulptur oder Musik als Ausdruck von Kunst betrachtet werden.
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